¿Cuándo
supo que quería dedicarse al mundo del arte?
Cuando supe que pintar me salvaba, me protegía y me hacía
libre. De pequeña, mis padres me regalaron una pizarra
y ahí empezó todo; no paraba de dibujar y borrar.
Más tarde lo hacía en los cuadernos y en cualquier
papel, por lo tanto, ese modo de expresarme fuera de las palabras
hizo que, poco a poco, el dibujo y la pintura empezaran a formar
parte de mi vida, y ahora, ese trabajo
es como un salvavidas en el mar. Todo esto lo entienden perfectamente
las personas que tienen en la plástica o en otra forma
artística su medio de expresión o las que participan
del Arte como espectadores, a los cuales necesitamos, y sin ellos
no podríamos comunicar nada.
¿Ha sido el suyo un camino fácil?
El comienzo fue fácil en el sentido de que se me proporcionaron
los medios para formarme y adquirir conocimientos técnicos,
imprescindibles para todo trabajo de creación. Sin embargo,
he
tenido que hacer un gran esfuerzo para conseguir que la pintura
fuera mi principal dedicación y entrar a formar parte de
la gran multitud de pintores que intentan seriamente trabajar
y seguir
aprendiendo pese a las muchas difi cultades que hay, como por
ejemplo el mercado del Arte, o que no te tomen en serio y crean
que pintas para no aburrirte. Pero a pesar de todo, hay algo que
no
tiene precio: la libertad. Sólo pinto lo que yo quiero.
Nadie me sugiere, nadie me manda, nadie me impone.
¿En qué medida ha infl uido el diseño
en su pintura?
Yo lo diría más bien al revés: es mi capacidad
de crear concretamente la pintura, la que me influye en diseño
de otras cosas. A veces me invento un zapato, pinto un pañuelo
o decoro en mi cabeza cualquier sitio donde me encuentre, pero
eso no
infl uye necesariamente mis obras. Son mis colores, mis formas
y volúmenes los que aplico en otros objetos distintos.
Es como si se salieran la pinceladas de la superfi cie donde pinto
y se vieran afectadas otras zonas diferentes.
¿Con qué materiales se siente más cómoda
a la hora de desarrollar su arte?
Con el óleo sobre cualquier soporte: tela, tabla, cartón,
etc. A veces preparados con empastes de tierras para disponer
de volúmenes previos a la propia pintura. En el óleo
encuentro unos matices conseguidos por superposición de
colores que no puedo conseguir, por ejemplo, con el acrílico,
que se seca rápidamente y no me permite actuar despacio.
Pero eso es muy personal. He visto o admirado obras realizadas
con materiales que yo no uso y me ha emocionado igualmente. Cada
uno tiene que encontrar su método. También empleo
ceras y acuarelas, tan diferentes entre sí, pero que son
muy útiles.
¿Qué influencias recoge su pintura?
Mi pintura recoge absolutamente todas las influencias. Todo lo
que influye en mi vida infl uye en mi pintura, todo lo que miro,
toco, oigo o huelo; todas las sensaciones; los colores de la naturaleza
o los de las obras de otros pintores que me conmuevan, van llenando
una especie de gran contenedor. Después hay un proceso
involuntario de mezclas, etc. que fi nalmente sale al exterior,
naciendo algo
totalmente propio o único. Tanto si es una obra aparentemente
espontánea y rápida, como si es pensada detenidamente
y trabajada, el proceso interior es el mismo.
¿Cuál es el camino por el que desea que se desarrolle
su actividad artística?
Creo que el camino por el que voy en este momento es el apropiado,
porque el recorrido me es favorable. En él me encuentro
bien. Una vez me preguntaron ¿dónde te gustaría
llegar con la pintura?, y mi respuesta fue: -donde he llegado-.
He llegado a trabajar cotidianamente en ella, a hacer exposiciones,
a tener contacto con otros pintores, a vender algunas obras de
vez en cuando; algo muy necesario para mí se está
cumpliendo día a día, aprender siempre. Es indudable
que me gustaría que mi obra llegara profundamente a más
gente y se vendiera muchísimo, claro que sí, pero
ese trabajo no me corresponde hacerlo a mi, y de todas formas,
estoy satisfecha por tener mi propio medio de expresión,
algo tan necesario para el ser humano. |
When
did you know that you wanted to be artist?
When I knew that painting saved to me, it protected and took me
towards freedom. When I was child, my parents gave to me a blackboard
and then everything began; I didn’t stop to draw and to erase.
Later I began to draw in the notebooks and any paper. Therefore,
that way to express myself without words was reason of, little
by little, my life consists of drawing and painting, and now,
that work is like a lifeguard in the sea. People whom have in
plastic or another artistic form their way of expression, as well
as those whom participate in the Art like spectators (we need
them, and without them we could communicate nothing), they understand
it perfectly.
Has been your way easy?
The beginning was easy in the sense that I was chance to form
myself and to acquire technical knowledge, essential for all work
of creation. Nevertheless, I did a great effort to obtain that
the painting was my main dedication and to enter to comprise of
the great multitude of painters who seriously try to work and
to continue learning in spite of the many diffi culties, like,
for example, the market of Art, or those persons whom don´t
take you in serious and they think that we paint to not get bored.
But in spite of everything, there is something
does not have price: the freedom. I paint the thing I want. Nobody
suggests to me, nobody commands to me, nobody imposes to me.
How much the design has infl uenced in your painting?
I would say Quite the opposite! My capacity to create the painting
is the one that infl uences to me in design of other things. Sometimes
I invent a shoe, I paint a handkerchief or I decorate in my head
any site where I am, but it doesn´t influence necessarily
in my art works. I apply in objects my colours, my forms and my
volumes. It is as if brushstrokes go out from surface where I
paint and they affect other different zones.
What materials are more comfortable for you?
With oil on any support: canvas, wood, cardboard. Sometimes I
prepare them with earth pastes to have previous volumes to painting.
In the oil I find shades obtained by superposition of colours
that I can´t obtain with the acrylic, because it dries quickly
and it does not allow me to act slowly.
But
that is very personal. I have seen or admired works made with
materials that I don´t use and they have also moved to me.
Each one must fi nd a method. Also I use waxes and watercolours,
so different between them, but they are very useful.
What influences have your painting?
My painting has absolutely all the infl uences. Everything those
that infl uences in my life infl uences in my painting, everything
what I watch, I touch, I hear or I smell; all sensations; the
nature colours or the works by painters that move me… all
fi ll up a great container. Later there is an involuntary process
of mixtures... that fi nally leaves outside, and something totally
own or only is born. Both a spontaneous
and apparently fast work and a very length work, the inner process
is the same.
What do you wish for your artistic future?
I believe that I’m in the appropriated way, because the route
is favourable to me. I feel good here. Once somebody asked me
where I wanted to arrive with painting, and my answer was: - where
I have arrived -. I have worked everyday in it, I carried out
exhibitions, I have known other painters, I have sold some works,
and, something very important to me, I am learning everyday. It
is undeniable I would like that my work arrived deeply at more
people than now do it. To sell a lot of works I would like, too;
but that is not my work, and anyway, I am satisfi ed to have my
own means of expression, something so necessary to the human being.
|
Ver obra