¿Cómo
defi niría su obra?
Mi trabajo es abstracto y más evocador que descriptivo.
No intento representar la realidad. Dependo del color, el contraste
y la textura para transmitir mis sentimientos. Mis lienzos son
una mezcla de elementos puramente formales con potencial narrativo.
Construyo mis pinturas cuidadosamente centrándome en las
calidades visuales de la forma, el espacio, la textura y la luz,
libre de restricciones de la objetividad real del mundo en una
búsqueda del perfecto
equilibrio entre el color, la textura y el movimiento. A menudo
comienzo mis obras con collages antes de desarrollar mi trabajo
con capas de colores entremezcladas con acrílico, óleo,
esmaltado y dorados. Uso una gran variedad de materiales, como
por ejemplo pigmentos, papel chino y arena con el fi n de crear
una superfi cie ondulada en la que predomine el estampado y la
textura. Las formas creadas, claramente separadas, coexisten con
fl uidez, siendo una combinación de fl otación y
fl uidez. La calidad táctil del trabajo es parte del proceso.
¿Qué aportó Australia, país al
que se trasladó en 1995, en el desarrollo de su pintura?
Trasladarme a Australia fue un cambio deseado en mi vida, quería
dedicarme a pintar a tiempo completo y un estudio dentro de mi
hogar era parte de mi sueño. Me sentí liberada del
tiempo y del estrés de vivir en una gran ciudad. Pude concentrarme
en la pintura. Cuando llegué a Australia mi trabajo estaba
lleno de una fuerte energía que esperaba a ser expresada,
como la energía que sientes cuando te liberas a ti
mismo. Elegí asentarme en Queensland porque la luz, los
colores vibrantes y la inmensidad del paisaje eran unos buenos
catalizadores para mi inspiración. Trabajo en mi estudio
rodeada de Naturaleza. Obras como Sundace expresan mi amor por
mi lugar de adopción, una vía para desarrollar mis
preocupaciones medioambientales y sobre todo el placer de vivir
en un lugar donde tengo más de 250 días de sol al
año.
Qué signifi cado adoptan los cuatro elementosagua, tierra,
aire y fuego- en su actividad pictórica?
Los cuatro elementos son el símbolo de la Naturaleza y
el símbolo de la vida. Me siento muy conectada con la Naturaleza
y siempre estoy en paz cuando consigo la oportunidad de conectar
con la tierra. El mar, particularmente, tiene un especial signifi
cado para mí, cuando me siento en su orilla me encanta
contemplar el horizonte y sentir que ese
lugar me pertenece. El movimiento de las olas es para mí
como la respiración honda y lenta de la tierra.
Observo cuidadosamente utilizando muchos de los
etalles que capto como punto de arranque de una abstracción.
¿Qué grado de importancia tiene para usted el
mundo del subconsciente en el proceso de creación?
Mi trabajo está muy influenciado por la subjetividad y
las emociones. Cada pieza es un recorrido personal, una introspección
diaria. Traslado mis recuerdos y sensaciones a mis cuadros tanto
que arañan las formas y los colores. Cualquier gesto es
importante y signifi cativo. Las capas de color, las texturas
y los gestos momentáneos, se convierten en un mapa de las
emociones.
¿Cuál de los dos maestros ha infl uido más
en su arte: Marc Rothko o De Kooning?
Ambos!. Siento pasión por el trabajo de Rothko, cómo
utiliza el color, las gradaciones ligeras, suaves einmateriales
de su pintura me proporciona multitud de . Las superfi cies de
sus pinturas brillan e irradian, transmitiendo energía
positiva, simplicidad, armonía y fuerza. En contraposición
las imágenes de De Kooning tienen un gran poder gestual
y me impresionan
del mismo modo que una tormenta. Su uso del color es, en ciertas
ocasiones, desafi ante. Su obra densa y evocadora transmite tanta
fuerza y emociones que invita a mirar y sentir, es imposible pararla.
Ambos me inculcaron el amor por el arte abstracto y el deseo de
invitar al espectador a que lo comparta.
¿Cómo valora hasta el día de hoy su carrera
como artista?.
Me apasiona mi trabajo y pongo en él toda mi energía,
no sólo en mis pinturas, sino también en el modo
de planear mi carrera artística. Siempre necesito la estimulación
de una nueva meta y cuando la consigo ¡necesito volver a
fi jar una nueva!.
Mi trabajo ha sido expuesto en Australia (Brisbane, Adelaide,
Melbourne, Sydney...), España, Hong Kong y recientemente
en Canadá donde a día de hoy tengo una exposición.
En cinco años he realizado 50 exposiciones colectivas y
14 individuales. Mis
siguientes exposiciones programadas son en Toronto y en Dubai.
A España le tengo un especial cariño, y la próxima
exposición que realizaré allí será
en la galería Catarsis en 2008. |
How
you would defi ne your work?
My work is abstract and evocative rather than desacriptive. I
don’t try to depict reality I rely on color,
contrast and texture to convey my feelings. My canvases are a
mix of purely formal elements and potential narrative. I construct
my paintings carefully focusing on the visual qualities of shape
and space, texture and light, free from the constraints of real
world objectivity in search for the perfect balance between colour,
texture gesture and movement. I often start my paintings with
collage before developing the work with layers of intermixed colours
in
acrylic, oil, glazing and gold leaf. I use a variety of mixed
materials including pigment, Chinese paper and sand to create
a undulated surface, with patterning and texture. Clearly separated
forms coexist with fl uidity, a combination of fl oating and solidity.
The tactile quality of the work is part of the process.
How did Australia contributed, country to which you were moved
in 1995, in the development of your painting?
Moving to Australia was a much wanted change of life as I wished
to paint full-time and a studio within my house were part of my
dream.
I was suddenly free of my time, free of the stress of living in
a big city. I coud concentrate on painting. When I fi rst arrived
in Australia my work was full of relentless energy wanting to
express itself, like the energy you feel when you are liberating
yourself. We chose to settle in Queensland where the light, the
vivid colours and the immensity of the
landscape were a good catalyser for my inspiration. I work in
my studio surrounded by nature almost every day. Paintings such
as Sundance express my love of my adopted home, the organic link
to my concerns of the environment and the pleasure to live in
a place where you have over 250 days of sunshine a year.
What does the four elements (air, earth, fi re and water) mean
in your painting?
The 4 elements are the symbol of nature and the symbol of life.
I feel very connected to Nature. I always feel at peace when I
get the opportunity to connect with the land. The sea in particular
has a special meaning for me. When I sit by the shore I love looking
at the horizon and feeling that I belong to the place where I
stand. The movement of the waves on the sand is for me like the
never-ending
deep and slow breathing of the earth.I spend a lot of time observing
to absorb some details that I will use as a starting point for
an abstraction.
How many infl uence have the subconscious in
the process of creation?
My work is greatly involved with subjectivity and emotions. Each
piece is a personal journey, an introspective diary. I translate
my memories and feelings in line, scratches, shapes and colours
on my canvases. Every gesture is signifi cant and meaningful.
Momentary gestures, layers of colour and textured surfaces become
a map of the emotions.
Who have more infl uence in your art: Marc Rothko o De Kooning?
Both! I have a pasión for Rothko’s work. His use of
colour, the diffused light and soft, immaterial gradations of
his paintings give me a sense of timelessness. The surface of
his paintings shines and radiates, transmitting positive energy,
simplicity, harmony and strength. On the opposite De Kooning’s
powerful gestural images shake me like a storm would do. His use
of colour is sometime challenging.
His dense, evocative paintings convey so much strength and emotions
you cannot help to stop, look and feel. They both gave me the
love of abstract art and the desire to invite the viewer to slow
down, to be fully present in the moment.
How do you values your years in the art?
I am passionate by my work and put a lot of energy not only in
my paintings but in the way I plan my career. I need the stimulation
of a new goal and when I reach it I have to set a new one! I have
been showing my work in Australia (Brisbane, Adelaide, Melbourne,
Sydney...), Spain, Hong Kong and recently in Canada where I am
now represented in Toronto. In fi ve years I had some 50 group
exhibitions and 14 solos. My next scheduled exhibitions are in
Toronto and Dubai. Spain is especially dear to me and I look forward
to showing at Galeria Catarsis in 2008. |
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