Entrevistas - Interviews
Consuelo Cardenal
Es una artista polifacética, con una amplísima formación y un abultado currículum. La multidisciplinariedad ha marcado su producción, de hecho su trabajo es una investigación técnica constante, con resultados sorprendentes. Gracias a SINEQVANON, el tándem artístico que formó durante tres años con el desaparecido Javier Muñoz, descubrió las posibilidades del arte digital, que hoy le permite realizar en solitario las coloristas series de las que podemos disfrutar aquí. Trabajadora y constante, se puede decir que su vida es arte, en todos los aspectos. Háblanos del proceso creativo. ¿Cómo sabes cuándo fotografiar un desconchón, una tubería, un toldo descolgado...? Uno de mis grandes placeres es “ver”, pero no globalmente sino analizando cada cosa de manera fragmentada y multifacética. Luego surge el enamoramiento hacia una forma, una textura, un color y al final se convierte en una especie de manía hasta que agotas el tema. El color toma todo el protagonismo en tus obras, se puede decir que más aún que la foto original. ¿Te consideras, ante todo, pintora? Me considero ante todo un ser creativo y lúdico, de sexo femenino, lo que sólo me ha aportado ventajas, vecina del planeta Tierra y habitante generalmente de las nubes. Nací artista y moriré en escena. La forma de expresar lo que siento me da igual: he practicado muchas formas, de la literatura a la danza. Adoro el color, pero sobretodo lo empleo para cambiar la realidad. Evidentemente cada uno es hijo de sus circunstancias: No es fácil que con mis antecedentes (dirección teatral, diseñadora de interior y docente) renuncie a la manipulación y a la transformación de cuanto cae en mis manos. Nunca dejo títere con cabeza: Lo que no me gusta lo cambio. Siempre he sido analítica, rebelde y contestataria, pero con la vida y mi entorno trato de crear magia de la vulgaridad. Afortunadamente no me interesa la política y sí la docencia. Mis alumnos no tienen un instante de reposo y jamás saben qué les va a suceder en clase. ¿Cómo te diste cuenta de que preferías las nuevas tecnologías para expresarte? ¿Tiene algo que ver con tu interés por la obra múltiple? Sólo fui consciente de que estamos en el siglo XXI y que ya, para comunicarse no valían las señales de humo. Tampoco hay que olvidar que procedo del campo teatral: Mi vida es un performance continuo, he hecho muchas incursiones en el territorio del vídeo y estoy trabajando en varias ideas. Me fascina la investigación en general y en diferentes técnicas y materiales en particular. La obra única o múltiple da lo mismo, para mi es “mi obra”, que haya que ceñirse a un número determinado o a una sola, pasa a ser consecuencia de la forma de trabajar en el tiempo que nos ha tocado vivir. En tus últimas series has dejado a un lado la figura humana para centrarte en objetos. ¿Por qué? ¿Es algo definitivo? No conocéis más que lo que se va produciendo para exposiciones, pero también trabajo la figura humana, aunque limita mucho los problemas de derechos de imagen, pero estoy preparando alguna serie que dará que hablar. Mediante el uso del macro y la sustitución de los colores, tu producción se va tornando abstracta, y tus composiciones cada vez más limpias ... ¿Cuál es la explicación?¿Puedes explicarnos a qué se debe esa evolución? Posiblemente tiene que ver con la desaparición de Javier, mi compañero de “SineQvaNon”; no era fácil ponerse de acuerdo dos personalidades tan distintas y tenía que ceder estéticamente muchas veces, ya que él era más tradicional y le horrorizaban los colores saturados. A pesar de ello, añoraré su amistad y su compañía toda mi vida y le brindaré cada uno de mis éxitos. Yo me siento cómoda dentro de cualquier género, del figurativo al abstracto, y los practico indistintamente. La abstracción es mi forma de expresión natural y la figuración tiene siempre una interpretación conceptual, nada es sólo lo que parece. Tu arte es muy vital, vibrante... yo diría que energético. ¿Tiene eso que ver con tu manera de ser, con tus vivencias? Cada uno se expresa como es. De niña, mi padre me llamaba “el ciclón”, creo que no he cambiado. Tener un amplio curriculum multidisciplinar ayuda y también la retroalimentación que supone criar un hijo, más movido que yo, y pelear en el campo didáctico. El arte, como la vida, comienza cada día y hay que ganarse de nuevo el espacio donde cada uno quiere representar su papel. Yo pienso seguir luchando por el mío con todas mis fuerzas. Patricia Rodríguez Fotografía: Claudia Constanzo		She is a very versatile artist, with a wide training and a huge CV. Her many-sided way of producing has marked her work. In fact, her work is a continuous technical investigation, with surprising results. Thanks to SINEQVANON, the artistic duet she joined three years ago with deceased Javier Muñoz, she discovered the posibilities of digital art, which today has leaded her to create alone the colorists series that we can enjoy at this catalogue now. She is laborious and persevering, we could say that her life is art, in every aspect. Tell us about the creative process: How do you know when to take a photograph of a spot in a wall, a pipe, a taken down canopy...? One of my greatests pleasures is “to see”, not entirely but analyzing each thing in a fragmented and versatile way. Later, I fall in love with a shape, a texture or a color and, at the end, this romance becomes an obsession until I use up this topic. Color takes all the prominence at your compositions, maybe more than the original photograph. Do you consider yourself a painter over all? I consider myself over all a creative and playful living being, female -which has olnly brought me positive things-, resident in the neighbourhood of planet Earth and inhabitant of clouds, generally. I don´t care about the way I express my feelings: I´ve practiced many ways, from literature to dancing. I love color, but over all I use it to change reality. Obviously,we all have personal circumstances: as a theatre director, interiors designer and teacher, the most common thing is that I try to handle and change every thing I touch. If I don´t like somethig, I radically change it. I have always been analytic, rebel and non-conformist, even with my life and my athmosphere. I try to change vulgarity into magic. Fortunately, I am interested in teaching, not in politics. My students never rest, and they never know what is going to happen in my class. How did you realize that you prefered new technologies to express yourself? Has it something to do with your interest in multiple work? I just realized that we are at 21th century and we must use new languages to comunicate. And don´t forget that I come from theatre world: my life is a continuous performance; I have made some incursions on video and now I am working in several ideas. I feel fascination about investigation in general and different technics and materials in particular. There is no difference between single or multiple work, for me it is “my work”, if there are some copies of the same work or only one, it is only a consecuence from the way of producing nowadays. In your latest series you have stopped using human figure to focus more in objects. Why? Is it definitive? You have only seen the pieces I am producing for exhibitions, but I am working on the human shape too, although it sometimes brings problems with image rights. I am just working on some very uncommon series. By using macro and replacing colors, your production is becoming abstract, and your compositions cleaner and cleaner... What is your explanation for this? Where does this evolution come from? Maybe it has something to do with Javier´s decease, he was my coleague in SineQvaNon. It was not easy to agree for two different personalities, and I used to give up because of his traditional way of seeing things (he hated saturated colors). In spite of this, I´ll miss his friendship for the rest of my life and I´ll dedicate him all my success. I feel comfortable in every kind of work, from figurative to abstract, and I use them indistinctly. Abstraction is my natural way of expression and figurative representation has always a conceptual interpretation for me, nothing is what it seems to be. Patricia Rodríguez Photograph: Claudia Constanzo
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