Entrevistas - Interviews
Endika Basaguren
Tiene una carrera muy dilatada e interesante y sus exposiciones provocan una enorme curiosidad en el público, que siempre entra en el diálogo que él les propone. En pocos años, su producción artística ha experimentado un desarrollo increíble; sin abandonar la pintura en un ámbito más privado, se ha centrado en la fotografía para sus muestras individuales. Además, la performance y la instalación son campos en los que también se siente cómodo. Podemos hablar, como característica común de toda su obra, de un arte comprometido, que no deja indiferente. De una pintura gestual y matérica a la fotografía cuidada, muy pensada, y el consiguiente abandono de la abstracción. ¿A qué responde la evolución de tu obra en los últimos años? Creo que la obra ha ido evolucionando en el plano conceptual, por lo que los procedimientos han ido variando; el cambio de soportes o el abandono de la abstracción se han debido a una necesidad de cambio de lenguaje para poder expresar lo que quería contar. ¿Qué ventajas te da la fotografía sobre otros soportes? La mayor ventaja es la inmediatez, el poder recrear un instante que te provoca una emoción y luego trabajar a partir de él, además de otras posibilidades plásticas que otros soportes no aportan. Hay una tendencia a que aparezcan en tus fotos seres cercanos a ti, y son recurrentes los autorretratos. ¿Tiene esto algún significado especial? Son las primeras personas con las que hablo sobre mi obra, sobre mis intenciones, y al final terminan formando parte tanto del resultado como del proceso creativo. En cuanto a los autorretratos, son una forma de desnudarte y formar más parte aún de la obra. Además de artistas a los que admires, ¿hay alguno/s que te influyan a la hora de crear? No me siento influenciado por ningún artista en particular, sí por obras que en un momento dado te despiertan algo, pero pueden ser tanto plásticas, como piezas teatrales, literatura… ¿Es para ti imprescindible el componente social en tu obra, el mensaje? En este momento sí que es importante, ya que es ese componente social el desencadenante de la obra final, y además el punto de partida. ¿Tienes ganas de pintar? ¿Te interesa continuar con tu manera de pintar de antes o ésta ha evolucionado? La verdad es que tengo muchas ganas de pintar, pero últimamente, por motivos laborales, me ha resultado más complicado. Seguramente la forma de trabajar cambiará, pero no por abandonar lo anterior, sino por incorporar lo desarrollado ahora, por lo que más que cambiar, creo que evolucionará. Provocador, punk, reivindicativo... ¿Te sientes identificado con esos calificativos? La verdad es que un poco sí. Mis primeros contactos con el arte fueron a través de la música, precisamente tocando en un grupo punk. Además creo que es importante utilizar una herramienta como el arte que llega a muchas personas para reivindicar o protestar por ciertas cosas. Patricia Rodríguez		He has an extensive and interesting career behind him and his exhibitions provoke a great curiosity among the public, which always participate in the dialogue he proposes. In just a few years, his artistic production has had an incredible developement. Although he keeps on painting in his daily life, for his solo shows he has recently chosen photograph. Otherwise, he feels comfortable with performance and installation too. As a common characteristic of his whole work, we can talk about a commited art that leaves nobody indifferent. From an expressionist and filled painting to an accurate photograph, breaking up with abstraction. What is your evolution in those last years due to? I think my work has evolved in its conceptual sphere and that´s why procedures have progressively changed; using different media and leaving abstraction are an answer to a necessity of changing the language to be able to express what I want to tell. What advantages gives you photograph over other media? Besides some aesthetic possibilities other media don´t offer, the greatest advantage is its inmediacy, having the power of recreating an instant that provokes an emotion to work with. Your closest people often play the lead in your photographs, and so do you through self-portraits. Has this fact any special meaning to you? They are the first people whom I talk about my work and my intentions, so they become part of the result and the creative process. About self-portrait, it´s a way to get undressed and take part more intensely in art work. Apart from the artists you admire, are there any ones who influence your creation? I don´t feel influenced by any artist in particular, sometimes there are some pieces which awake something inside of me, but I don´t care if they are visual art, drama, literature... Do you feel that social component and message are essential at your work? Yes, in this moment it is very important because this social component leads directly to the final work, it is the point of departure. Do you feel like painting? Are you interested in keeping your previous style or has it evolved? The truth is that I really feel like painting, but recently, for labour reasons, it has been more difficult to me. My working style will surely change, not to leave the previous but to incorporate what I am doing now. So I think that, more than changing, it will develope. Agitator, punk, anti-establishment... Do you feel identified with those adjectives? Sometimes I do. My first contact with art was made through music, playing in a punk group. Besides, I think it´s important to use a tool like Art, which reaches many people, to claim or protest for certain things. Patricia Rodríguez
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