Entrevistas - Interviews
Lola Díaz
Su formación artística comenzó en el ámbito de la pintura, aunque pronto empezó a estudiar grabado, técnica que también domina a la perfección en todas sus vertientes. Hoy Lola es una artista completa. La misma elegancia que contiene su obra múltiple se hace extensible a toda su producción, ya sea en pintura o en una instalación. Sin duda, es una artista de taller, que se reinventa en cada serie, aunque con un estilo muy particular, que es siempre un placer reconocer. Has reducido la presencia del color casi al mínimo en tu obra, dándole casi todo el protagonismo al negro. ¿Es más difícil trabajar casi sin color? No necesariamente. De hecho, en mi trabajo sigue apareciendo la mayoría de las veces un punto de color, si bien es cierto que cada vez me atrae más la contundencia del negro y jugar con sus matices, buscando diferentes texturas. En realidad, esa simplificación no afecta sólo al color, sino también a las formas. Tu obra es cada vez más minimalista. ¿Te atrae la geometría? Mi obra tiende cada vez más al equilibrio con el menor número de elementos. La textura, una línea o un plano negro y sus tonos se convierten en el centro de atención. No me atrae tanto la geometría como el diferente juego de luces que una línea o un plano puedan crear. Hablemos de tu trabajo en grabado. Tu producción en este campo es también muy interesante en cuanto a texturas y composición. ¿Te ofrece más posibilidades está técnica? ¿Te gusta más? Intento no diferenciar mucho mi trabajo en ambos campos. La búsqueda es la misma, y suelo trabajar con pruebas únicas o tiradas cortas. Desde hace unos años, la utilización de las técnicas tradicionales de grabado por muchos artistas contemporáneos españoles, así como la aparición de ferias especializadas como Estampa, han despertado un nuevo interés por el grabado. ¿Crees que ha dejado ya de considerarse un arte menor? Para mí el grabado no ha sido nunca un arte menor, y celebro que esa opinión sea cada vez más generalizada. Aunque no olvidemos que queda mucho por investigar y, espero, mucho por descubrir. Las instalaciones son un campo que trabajas desde hace poco. ¿Cómo las afrontas? ¿Contienen elementos y materiales de tu obra pictórica? La esencia de mi obra permanece, independientemente del soporte. El valor añadido de las instalaciones es la posibilidad de olvidar la autoría en favor de una creación colectiva. Estás empezando a incluir o ensamblar materiales nuevos extrapictóricos en tu obra. ¿Cuáles son? En mi opinión no existen elementos extrapictóricos. Lo importante es investigar, y lo que cuenta el resultado. Patricia Rodríguez		Lola´s artistic training started in pain-ting field, although she started soon studying engraving, a skill that now she controls perfectly. Today, she is a complete artist. The characteristic elegance of her engraving works is extended to her whole production (painting, installation...). There is no doubt that she is an artist which is in the habit of working at the studio, that revitalizes her work on each serie, but has a particular style, and it is always a pleasure to recognize it. You have reduced color presence until almost making it disappears, which brings all the prominence to the black color. Is it more difficult to work almost without colors? Not always. In fact, in my work still appears the most of the times a bit of color, but it´s true that I feel more and attracted to the importance of black and playing with its shades, looking for different textures. In fact, this simplification affects the formal aspect as well. Your work has turned into minimalism. Do you feel attracted to geometry? My work tends more and more to balance composed by only a few elements. Textures, a line or a black plane and its shades become the center of attention. I don´t feel attracted to geometry, but to the ligths game that a line or a plane create. Let´s talk about your engraving work. Your production on this field is very interesting too because of the textures and composition. Does this technique bring you more posibilities? Do you like it more than others? I try not to see the difference between all the fields I work in. The research is always the same, and I usually make single copies or short print runs. Since a few years ago, the common practice of traditional engraving techniques by spanish consolidated artists, and the appearance of specializing fairs like Estampa, have awoken a new interest on the matter. Do you think now engraving is not considered a “lower art” anymore? In my opinion it has never been a “lower art”, and I am glad to see that this belief is now widespread. But we mustn´t forget that there is still a lot to investigate and, I hope, a lot to discover. You are recently working with installations. How do you face them? Do they contain elements and materials of your pictorial works? In essence, my work remains, independently from the medium. But installations have a new characteristic: the possibility of forgetting the authorship in defend of a colective creation. Now, you are starting to include or assemble new non-pictorial materials in your works. What are they? In my opinion, there aren´t non-pictorial elements. The important fact is to investigate, and what really matters is the result. Patricia Rodríguez
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